Por Federico Córdoba
Irma Sánchez es docente y actriz. Actualmente, desde hace 3 años, forma parte del grupo de teatro under Samuel Beckett, en homenaje a la obra del escritor irlandés. Su vastísima carrera en el circuito alternativo de teatro, y su actividad caritativa al frente de este grupo (cuenta con un comedor solidario donde vecinos del barrio brindan desayuno y almuerzo a los jóvenes en situación de calle) funciona, también, como formación cultural para todos los vecinos del barrio de Avellaneda.
Algunas cuestiones técnicas jugaron en contra para que la resolución no sea la ideal. Sin embargo, cinematográficamente, el plano secuencia recuerda al cine filipino de Raya Martin y Brillante Mendoza, lo que lo hace más verosímil y realista, como los documentales de Eduardo Coutinho.
Leandro Arancio es director del grupo de teatro independiente La Luna Varieté, en el que participa junto a los actores Bernadette Andreoli, Juan Carlos Torréns, Gabriela Kowalczuk y Rocio Perujo.
Oriundo de zona sur, estudió la profesión durante ocho años pasando por el Estudio Brancaleone y El Ensamble, además de realizar diversos cursos de clown e improvisación.
En el 2007, reuniendo algunos amigos, empezó a formar el proyecto de
Entre los proyectos de Arancio se encuentra la idea de abrir un centro cultural en Monte Grande para continuar las clases que el grupo dicta tanto a chicos como adultos.
Una vez por mes
por Javier M. Berro
Aquél sótano por fin descansa en paz: la historia cuenta que aquella planta baja de la mansión Nellcôte fue refugio de nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Casi tres décadas más tarde, las cosas volvieron a ponerse pesadas, y supo guarecer también a otro tipo de salvajismo: un movimiento de ingleses exiliados a punto de conquistar el mundo.
"Creo que el gobierno británico tenía miedo del número de seguidores que teníamos. No podían ignorar que había algo poderoso en nosotros", dirá más tarde uno de sus líderes, conocido como Keef, o mejor dicho... como Keith Richards.
"Stones in Exile", el documental dirigido por Stephen Kijak y presentado en el festival Cannes por el mismísimo Mick Jagger, retrata el proceso de grabación y composición de "Exile of Main Street" durante el exilio impositivo , aquél disco emblemático señalado por la prensa especializada como uno de los mejores de la historia.
"Descubrimos que teníamos un manager que decía ser el dueño de todo lo que habíamos hecho hasta entonces, y de lo que hiciéramos en el futuro: giras, discos, canciones publicitarias. Así que tuvimos que deshacernos de él, e intentar escapar de todo ese lío en el que nos había metido", resume el cantante, que junto a Richards y Charlie Watts asumen la producción ejecutiva del proyecto.
El manejo del despedido Allen Klein dejó a la banda en una situación al borde de la bancarrota: el entonces gobierno laborista del Primer Ministro Harold Lewis gravaba el 90% de sus ingresos, y la deuda los colocaba a un paso de la miseria, o de prisión. La solución forzó la salida hacia el sur de Francia y aceleró la puesta en marcha del álbum sucesor al éxitoso "Sticky Fingers" como garantía para el regreso.
Kijak recupera parte de las filmaciones, fotos y testimonios, de ayer y de hoy, sobre aquél demorado proceso en el que convivía la vida familiar, los excesos y el proceso creativo. "Tiré la casa por la ventana, ya que podría estar en la cárcel al año siguiente. Así que me divertí un poco mientras estaba libre", cuenta Richards, a quien no le quedó otra opción que ofrecer su rentada mansión Nellcôte (y sótano) como búnker de grabación.
El resultado final del filme es afable, pero nada revelador respecto de dos de sus predecesores: Cocksucker Blues y el célebre 25x5, que sigue siendo la mejor opción para revistar la genética del mito. En cuanto al recién estrenado, no se justifica la presencia de algunos testimonios, que poco suman con sus aportes -Benicio Del Toro, Caleb Fogwill de Kings of Leon Sheryl Crow.
Lo mejor queda en manos de Martin Scorsese, director de Shine Light: "En cierta forma tuvieron que hacer implosión. Sentirse exiliados... Sentir que no puedes volver a casa: eso es lo que refleja esta música". Ante la misma pregunta, el cantante de los White Stripes, Jack White, recoge el guante y, algo socarrón, opina: "Me encanta ese álbum porque es algo que puede confundir a un periodista, y llevarlo a replantearse su carrera frente a la imposibilidad de volver a etiquetar a los Stones. Es como ir en quince direcciones en simultáneo".
Mientras los Rolling Stones deliberan la realización de un próximo disco, o tal vez una última gira, ya se encuentra en disquerías la reedición de "Exile of..." que cuenta con el valor agregado de canciones nunca antes editadas y outtakes de Soul Sourvivour, Tumblin' Dice y Shine a Light, entre otros.
"Creo que el gobierno británico tenía miedo del número de seguidores que teníamos. No podían ignorar que había algo poderoso en nosotros", dirá más tarde uno de sus líderes, conocido como Keef, o mejor dicho... como Keith Richards.
"Stones in Exile", el documental dirigido por Stephen Kijak y presentado en el festival Cannes por el mismísimo Mick Jagger, retrata el proceso de grabación y composición de "Exile of Main Street" durante el exilio impositivo , aquél disco emblemático señalado por la prensa especializada como uno de los mejores de la historia.
"Descubrimos que teníamos un manager que decía ser el dueño de todo lo que habíamos hecho hasta entonces, y de lo que hiciéramos en el futuro: giras, discos, canciones publicitarias. Así que tuvimos que deshacernos de él, e intentar escapar de todo ese lío en el que nos había metido", resume el cantante, que junto a Richards y Charlie Watts asumen la producción ejecutiva del proyecto.
El manejo del despedido Allen Klein dejó a la banda en una situación al borde de la bancarrota: el entonces gobierno laborista del Primer Ministro Harold Lewis gravaba el 90% de sus ingresos, y la deuda los colocaba a un paso de la miseria, o de prisión. La solución forzó la salida hacia el sur de Francia y aceleró la puesta en marcha del álbum sucesor al éxitoso "Sticky Fingers" como garantía para el regreso.
Kijak recupera parte de las filmaciones, fotos y testimonios, de ayer y de hoy, sobre aquél demorado proceso en el que convivía la vida familiar, los excesos y el proceso creativo. "Tiré la casa por la ventana, ya que podría estar en la cárcel al año siguiente. Así que me divertí un poco mientras estaba libre", cuenta Richards, a quien no le quedó otra opción que ofrecer su rentada mansión Nellcôte (y sótano) como búnker de grabación.
El resultado final del filme es afable, pero nada revelador respecto de dos de sus predecesores: Cocksucker Blues y el célebre 25x5, que sigue siendo la mejor opción para revistar la genética del mito. En cuanto al recién estrenado, no se justifica la presencia de algunos testimonios, que poco suman con sus aportes -Benicio Del Toro, Caleb Fogwill de Kings of Leon Sheryl Crow.
Lo mejor queda en manos de Martin Scorsese, director de Shine Light: "En cierta forma tuvieron que hacer implosión. Sentirse exiliados... Sentir que no puedes volver a casa: eso es lo que refleja esta música". Ante la misma pregunta, el cantante de los White Stripes, Jack White, recoge el guante y, algo socarrón, opina: "Me encanta ese álbum porque es algo que puede confundir a un periodista, y llevarlo a replantearse su carrera frente a la imposibilidad de volver a etiquetar a los Stones. Es como ir en quince direcciones en simultáneo".
Mientras los Rolling Stones deliberan la realización de un próximo disco, o tal vez una última gira, ya se encuentra en disquerías la reedición de "Exile of..." que cuenta con el valor agregado de canciones nunca antes editadas y outtakes de Soul Sourvivour, Tumblin' Dice y Shine a Light, entre otros.
(viene de parte I)
El trámite para gestionar el subsidio en el INCAA, no sólo suele ser engorroso sino que, además, la plata se obtiene recién al finalizar el rodaje, a poco tiempo del estreno. Para conseguirlo: primero hay que presentar el guión que será evaluado por un comité de evaluación del Instituto que lo declarará o no de interés. Si se cumple la primera condición, se deberá presentar un presupuesto detallado de lo que se requiere para su producción, o post-producción, en caso de que sea sólo esta la necesidad. Con la última aprobación, ya está asegurado el asunto.
Pero si aún así sigue faltando el dinero para comenzar a rodar. Éste se puede conseguir a través de un crédito que ofrece el mismo Instituto. En pocas palabras: la plata se devuelve con lo que ellos mismos ceden a través del subsidio. También, se puede solicitar sólo el prestamo, con los avales pertinentes, y pagarlo en las mismas condiciones que cualquier otro.
Dice al respecto, Edgardo Cabeza, director y guionista del documental Che, la eterna mirada (2004) y el largo Palabra por palabra (del 2007, con Patricio Contreras y Katja Alemann) que “el INCAA es un proceso agotador, pero aún así el 99% de las películas argentinas en cartelera tiene su apoyo”. En su caso, además de contar con la ayuda del subsidio estatal, logró financiamiento del exterior gracias a que su película fue elegida en un concurso de cine que invierte en dólares en las películas ganadoras. Algo más que sustentable, cuando se trata de cifras como los U$S 250 mil que obtuvo él a través de un certamen que realizó una empresa española.
Estas alternativas, impulsadas por grandes productoras o festivales internacionales y nacionales, resulta más que interesante. Pero las vacantes son pocas y la competencia en las mismas es mucho mayor. Con las mismas posibilidades, se puso en marcha el año pasado el primer fideicomiso financiero de cine en Argentina “InvertFilm”, impulsado por un conglomerado de cinco grandes productoras cinematográficas que tuvo la misión de conseguir 5 millones de pesos para financiar dos películas, "Música en espera" de Hernán Goldfrid (actúan Diego Peretti y Natalia Oreiro) y "Motivos para no enamorarse" de Mariano Mucci (protagonistas, Celeste Cid y Jorge Marrale) cuyos guiones han sido los ganadores de un concurso organizado por Cine.ar y el INCAA.
En la mayoría de los casos, a la productora principal, sea con fines comerciales o para brindarle un marco legal al realizador independiente, se le suele sumar la co-producción de una o varias productoras pequeñas que aportan poca cantidad de dinero, tal vez, sin recuperar la inversión, pero con el fin de sumar a su cartera de clientes un proyecto nuevo. Las cooperativas, dice Flavio Nardini que “están sujetados al éxito en los cines y demás, porque si el proyecto fracasa, van a perdida todos o se cobran monedas, desde el director hasta al camarógrafo”. Vale agregar, que éste “modus operandi”, como lo define Cabeza, “sirve para escapar a las exigencias de los sindicatos de actores y otros del cine”. Ésta práctica se utiliza en menor medida gracias a los progresos financieros, principalmente del INCAA, y las estructuras de nuevas productoras.
El negocio del cine y su lucha por concretarlo siempre resultará tedioso, pero fuera de ella, como concluye Nardini: “El cine tiene algo hermoso que hace que haya gente, actores o camarógrafos, que trabajen gratis sólo por placer”.
Pero si aún así sigue faltando el dinero para comenzar a rodar. Éste se puede conseguir a través de un crédito que ofrece el mismo Instituto. En pocas palabras: la plata se devuelve con lo que ellos mismos ceden a través del subsidio. También, se puede solicitar sólo el prestamo, con los avales pertinentes, y pagarlo en las mismas condiciones que cualquier otro.
Dice al respecto, Edgardo Cabeza, director y guionista del documental Che, la eterna mirada (2004) y el largo Palabra por palabra (del 2007, con Patricio Contreras y Katja Alemann) que “el INCAA es un proceso agotador, pero aún así el 99% de las películas argentinas en cartelera tiene su apoyo”. En su caso, además de contar con la ayuda del subsidio estatal, logró financiamiento del exterior gracias a que su película fue elegida en un concurso de cine que invierte en dólares en las películas ganadoras. Algo más que sustentable, cuando se trata de cifras como los U$S 250 mil que obtuvo él a través de un certamen que realizó una empresa española.
Estas alternativas, impulsadas por grandes productoras o festivales internacionales y nacionales, resulta más que interesante. Pero las vacantes son pocas y la competencia en las mismas es mucho mayor. Con las mismas posibilidades, se puso en marcha el año pasado el primer fideicomiso financiero de cine en Argentina “InvertFilm”, impulsado por un conglomerado de cinco grandes productoras cinematográficas que tuvo la misión de conseguir 5 millones de pesos para financiar dos películas, "Música en espera" de Hernán Goldfrid (actúan Diego Peretti y Natalia Oreiro) y "Motivos para no enamorarse" de Mariano Mucci (protagonistas, Celeste Cid y Jorge Marrale) cuyos guiones han sido los ganadores de un concurso organizado por Cine.ar y el INCAA.
En la mayoría de los casos, a la productora principal, sea con fines comerciales o para brindarle un marco legal al realizador independiente, se le suele sumar la co-producción de una o varias productoras pequeñas que aportan poca cantidad de dinero, tal vez, sin recuperar la inversión, pero con el fin de sumar a su cartera de clientes un proyecto nuevo. Las cooperativas, dice Flavio Nardini que “están sujetados al éxito en los cines y demás, porque si el proyecto fracasa, van a perdida todos o se cobran monedas, desde el director hasta al camarógrafo”. Vale agregar, que éste “modus operandi”, como lo define Cabeza, “sirve para escapar a las exigencias de los sindicatos de actores y otros del cine”. Ésta práctica se utiliza en menor medida gracias a los progresos financieros, principalmente del INCAA, y las estructuras de nuevas productoras.
El negocio del cine y su lucha por concretarlo siempre resultará tedioso, pero fuera de ella, como concluye Nardini: “El cine tiene algo hermoso que hace que haya gente, actores o camarógrafos, que trabajen gratis sólo por placer”.
"El negocio del cine es macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel" (Federico Fellini)
En concordancia con una política de estado que prioriza y fomenta la cultura como gran valor social, el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), que depende de la Secretaría de Cultura de la Nación, ha sido creado, a través de una ley nacional, para promover la industria cinematográfica argentina. Una de los aportes fundamentales de esta institución es la de otorgar subsidios, sumas grandes de dinero, a los realizadores locales. Los cineastas Flavio Nardini y Edgardo Cabeza cuentan cómo lograron financiar algunos de sus proyectos.
Según el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) el costo de una película nacional de presupuesto medio es de $2.300.000. ¿Si el film justifica los medios? En ésta odisea, la cantidad de vil metal disponible condiciona la calidad final de un largometraje. Por eso, los realizadores deben hacer verdaderos malabares financieros para cumplir el objetivo: encontrar productoras interesadas, inciar un egorroso camino sin fin hacia el subsidio estatal, o apostar al todo o nada en pos del éxito artístico.
Flavio Nardini, director y guionista de Regresados (2007), largometraje tragicómico que cuenta con las participaciones especiales del último gran humorista popular Diego Capusotto y el experimentado Roberto Carnaghi, dice al respecto: “El INCAA hasta ahora ha apoyado a todo el cine nacional. Con toda las contras, burocracia e incoherencias que tiene, no deja de ser la única fuente de recursos del cine nacional, tanto como para las películas de (Juan José) Campanella, como para las independientes”.
Según el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) el costo de una película nacional de presupuesto medio es de $2.300.000. ¿Si el film justifica los medios? En ésta odisea, la cantidad de vil metal disponible condiciona la calidad final de un largometraje. Por eso, los realizadores deben hacer verdaderos malabares financieros para cumplir el objetivo: encontrar productoras interesadas, inciar un egorroso camino sin fin hacia el subsidio estatal, o apostar al todo o nada en pos del éxito artístico.
Flavio Nardini, director y guionista de Regresados (2007), largometraje tragicómico que cuenta con las participaciones especiales del último gran humorista popular Diego Capusotto y el experimentado Roberto Carnaghi, dice al respecto: “El INCAA hasta ahora ha apoyado a todo el cine nacional. Con toda las contras, burocracia e incoherencias que tiene, no deja de ser la única fuente de recursos del cine nacional, tanto como para las películas de (Juan José) Campanella, como para las independientes”.
Cuando de ganar dinero se trata, el cine local no es garantía de éxito. Sólo un puñado de producciones (que, generalmente, gozan del bénefico capital extranjero) alcanzan el rédito deseado. Se trata de un cine comercial que en general no arriesga desde lo artístico y que apunta al efectivismo de fórmulas que caben en el paladar "popular", y así captar los millones de espéctadores que se necesitan para que el asunto empiece a facturar.
Pero la realidad demuestra que a la mayoría de nuestro cine el público le da la espalda. Salas vacías o poco habitadas, entradas en oferta, demuestran que los realizadores, o los menos ingenuos, saben que deben luchar contra todos los males de ese hermoso mundo llamado cine, donde conviven incómodamente la pasión y el negocio.
Las posibilidades financieras más razonables al alcance de cualquiera son las de pedir subsidios o créditos que ofrece el INCAA, la fuente de recursos más importante de la industria local, que otorga su apoyo siempre y cuando el proyecto sea declarado de interés; asociarse con una gran productora o con otras más pequeñas que estén dispuestas a invertir un poco cada una; formar cooperativas o fideicomisos financieros, o pedir algún tipo de crédito bancario -con todo el riesgo personal que esto implica-.
(continúa en parte II)
Por Magdalena Seeber.
Papel picado, mosh, serpentina, muchísimo papel picado. Ruido, pogo, celebración dionisíaca, cotillón, muchísimo ruido, euforia, mosh. Ir a un recital de Domingo es una experiencia sensorial extrema, casi como subirse a una montaña rusa de prepo: no apta para gente con problemas cardíacos.
Los chicos son locales en Mar del Plata, pero ya tienen una cantidad considerable de fieles acá en Capital. Cuentan sólo con un puñado de canciones, y todavía no grabaron el disco, pero eso no tiene importancia, porque el chiste de esta banda es de carácter presencial: la aventura, el ritual de ir a verlos.
Los integrantes, Antonio Savasta, Lules, Pacheco, Pato O'connor y Santiago Martinez, no suelen subirse a los escenarios para tocar. Más bien, su escenario es el centro de una ronda viva y amorfa que arman los fans, y generalmente terminan saltando y cantando y tocando a la par de todos, o nadando con la guitarra al hombro, o micrófono en mano, por encima de las cabezas del pogo.
Esta banda tiene otra particularidad distintiva: a través de su música y sus visuales, promueven la concientización por el calentamiento global y el amor al planeta Tierra. Domingo se presentará el próximo 9 de julio en el Salón Real, en la fiesta La Matanza junto a Mompox y Morbo & Mambo, y hay que aprovechar para ir verlos, porque no vienen tan seguido por estos pagos!
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Por Magdalena Seeber.
J.D. Salinger una vez escribió que la poesía, para ser poesía, debe necesariamente transmitir algo hermoso. Y esa es, trasladando el concepto al arte en general, la sensación que queda flotando en el aire cuando finaliza la función de la ópera multimedia Bastien und Bastienne. Realizada por la Compañía de Ópera Camerata Bardi, esta es la primera de una seguidilla de adaptaciones de obras clásicas a formatos alternativos: una comedia pastoril de una hora de duración, escrita por F.W. Weiskern y A. Schachtner, y compuesta por Mozart cuando tenía tan sólo doce años.
Frescos y destilando virtuosismo, los protagonistas salen a escena vestidos con trajes de Playmobils hechos de goma eva, y recrean la rencilla doméstica de una pareja sencilla, de pueblo, que recurre a las misteriosas artes de una suerte de brujo/Cupido televisivo para sortear sus dificultades amorosas. Los cantantes, Marina Inés Brengi y Natacha Nocetti (Bastienne), David Maximiliano Basualdo (Bastien) y Walter Uranga (Colas), hacen pausas de tanto en tanto para revelar, con actuaciones de tono humorístico, de qué va la trama, apiadándose de aquellos espectadores que no entienden alemán, el idioma original.
La música en vivo, a cargo del pianista Martiniano Tanoni y el director Alejandro Duhalde, los juegos de proyecciones, la escenografía, el vestuario, la iluminación, e incluso el maquillaje juegan papeles igualmente protagónicos. Bastien und Bastienne es una obra que, impulsada por una noble intención, alcanza con creces su objetivo primario: volver accesible y entretenida una disciplina cuya trayectoria suele caracterizarse por su difícil abordaje, además de ser usualmente asequible sólo para unos pocos. Junto con la entrada se ofrece, como frutilla al postre, una consumición: un programa ideal para una tarde de sábado diferente.
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por Javier M. Berro
Con la sangre en el ojo. Y no porque su amada selección de fútbol todavía no haya demostrado en el campo de juego sudafricano la genética inventiva del deporte más popular del mundo. Esta vez, la mirada de Liam Gallagher vuelve a poner foco en los estudios de grabación y el futuro inmediato. Desde una computadora de Manchester, el cantante anunció a través de la web oficial de Oasis el nombre de su nuevo (viejo) grupo, que integran también el resto de la formación de Oasis, menos su hermano Noel.
Según Liam, Beady Eye (Pequeño y brillante ojo) saldrá a la cancha con su primer álbum a principios del próximo año y hasta entonces no planean tocar en vivo. Además, en vísperas a su publicación, el cantante más hooligan después de Ian Brown confirmó el inicio de las grabaciones y su producción a cargo de Steve Lillywhite (U2, Talking Heads, Peter Gabriel, entre otros). Las primeras canciones se darían a conocer recién en octubre, con la publicación del primer single.
El flamante proyecto no es sólo un forzado rebautismo del anterior, que tras la partida de Noel Gallagher, principal compositor, segundo cantante y guitarrista, debió abrir sus filas a nuevos roles, integrantes y nombre. En esta agrupación, se deduce que Liam (voz, guitarra acústica y piano) y Gem Archer (guitarra eléctrica) llevarán las riendas de la creación. Dupla que se ha ido consolidando en los últimos dos discos de Oasis, cuando Noel, alias El Jefe (The Chief) empezó a ceder poder en la creación de los discos.
El bajista Andy Bell estará ahora también a cargo de la guitarra rítmica (de hecho, es el instrumento que mejor conoce), y Jeff Wotton (ex Proud Mary y The Black Marquee) será el invitado responsable de las cuatro cuerdas a la hora de tocar el material en vivo (el tecladista Jay Darlington también será músico de ocasión). Completa la formación el baterista Chris Sharrock, que ingresó a la banda de los hermanos macana luego de que Z
Paralelamente, BE trabajará en la banda de sonido de la película que Liam Gallagher producirá sobre la separación de los Beatles, basada en el libro The Longest Cocktail Party. “Podría hacer lo más fácil y usar los temas de los Beatles. Pero vamos a hacer todo nuevo. Mi banda se va a encargar del soundtrack. Me parece que es mucho más excitante hacer un sonido que recuerde a esa época y creo que podemos hacerlo", explicó el cantante, quien además de inadagar en el mundo del cine, sigue a cargo de su marca de ropa llamada Pretty Green (como la canción de The Jam).
Por su parte, Noel Gallagher, que dejó el grupo tras un encontronazo con su hermano Liam, en la previa de un recital en París, ha realizado en el último tiempo algunos recitales en solitario, con guitarra acústica en mano y con los viejos temas de su ex grupo como único repertorio. Y aunque por ahora no haya confirmaciones al respecto, la prensa inglesa anuncia, sin dar más precisiones, una futura carrera solista para el creador de la mayoría de las canciones de Oasis, y vocalista de canciones como "Don't look back in anger" y "The Masterplan".
"Para ser mi hermano hay que tener más que sangre", había disparado Liam ante la prensa tras el final. Sin embargo, todavía hay otra unión mas allá del linaje que reniega el cantante: la única sociedad comercial y tangible que aún sobrevive entre los hermanos es el sello Big Brother Recording, que acaba de lanzar en sociedad con Sony BMG, en un nuevo álbum recopilatorio llamado "Time Flies".
El disco tiene además algunas versiones registradas en vivo en The Roundhouse, Londres, el 21 de julio de 2009, y se completa con un DVD que contiene los 36 videos musicales oficiales editados por el grupo.
"Your face, it has no place / No room for you inside my house I need to be alone / Don't waste your words I don't need anything from you / I don't care where you've been or what you plan to do / Turn turn, I wish you'd learn / There's a time and place for everything I've got to get it through / Cut loose, cause you're no use / I couldn't stand another second in your company / Don't waste your words I don't need anything from you /I don't care where you've been or what you plan to do / I am the resurrection and I am the life / I couldn't ever bring myself to hate you as I'd like..." I'm The Resurrection, THE STONE ROSES.
Con la sangre en el ojo. Y no porque su amada selección de fútbol todavía no haya demostrado en el campo de juego sudafricano la genética inventiva del deporte más popular del mundo. Esta vez, la mirada de Liam Gallagher vuelve a poner foco en los estudios de grabación y el futuro inmediato. Desde una computadora de Manchester, el cantante anunció a través de la web oficial de Oasis el nombre de su nuevo (viejo) grupo, que integran también el resto de la formación de Oasis, menos su hermano Noel.
Según Liam, Beady Eye (Pequeño y brillante ojo) saldrá a la cancha con su primer álbum a principios del próximo año y hasta entonces no planean tocar en vivo. Además, en vísperas a su publicación, el cantante más hooligan después de Ian Brown confirmó el inicio de las grabaciones y su producción a cargo de Steve Lillywhite (U2, Talking Heads, Peter Gabriel, entre otros). Las primeras canciones se darían a conocer recién en octubre, con la publicación del primer single.
El flamante proyecto no es sólo un forzado rebautismo del anterior, que tras la partida de Noel Gallagher, principal compositor, segundo cantante y guitarrista, debió abrir sus filas a nuevos roles, integrantes y nombre. En esta agrupación, se deduce que Liam (voz, guitarra acústica y piano) y Gem Archer (guitarra eléctrica) llevarán las riendas de la creación. Dupla que se ha ido consolidando en los últimos dos discos de Oasis, cuando Noel, alias El Jefe (The Chief) empezó a ceder poder en la creación de los discos.
El bajista Andy Bell estará ahora también a cargo de la guitarra rítmica (de hecho, es el instrumento que mejor conoce), y Jeff Wotton (ex Proud Mary y The Black Marquee) será el invitado responsable de las cuatro cuerdas a la hora de tocar el material en vivo (el tecladista Jay Darlington también será músico de ocasión). Completa la formación el baterista Chris Sharrock, que ingresó a la banda de los hermanos macana luego de que Z
Paralelamente, BE trabajará en la banda de sonido de la película que Liam Gallagher producirá sobre la separación de los Beatles, basada en el libro The Longest Cocktail Party. “Podría hacer lo más fácil y usar los temas de los Beatles. Pero vamos a hacer todo nuevo. Mi banda se va a encargar del soundtrack. Me parece que es mucho más excitante hacer un sonido que recuerde a esa época y creo que podemos hacerlo", explicó el cantante, quien además de inadagar en el mundo del cine, sigue a cargo de su marca de ropa llamada Pretty Green (como la canción de The Jam).
Por su parte, Noel Gallagher, que dejó el grupo tras un encontronazo con su hermano Liam, en la previa de un recital en París, ha realizado en el último tiempo algunos recitales en solitario, con guitarra acústica en mano y con los viejos temas de su ex grupo como único repertorio. Y aunque por ahora no haya confirmaciones al respecto, la prensa inglesa anuncia, sin dar más precisiones, una futura carrera solista para el creador de la mayoría de las canciones de Oasis, y vocalista de canciones como "Don't look back in anger" y "The Masterplan".
"Para ser mi hermano hay que tener más que sangre", había disparado Liam ante la prensa tras el final. Sin embargo, todavía hay otra unión mas allá del linaje que reniega el cantante: la única sociedad comercial y tangible que aún sobrevive entre los hermanos es el sello Big Brother Recording, que acaba de lanzar en sociedad con Sony BMG, en un nuevo álbum recopilatorio llamado "Time Flies".
El disco tiene además algunas versiones registradas en vivo en The Roundhouse, Londres, el 21 de julio de 2009, y se completa con un DVD que contiene los 36 videos musicales oficiales editados por el grupo.
"Your face, it has no place / No room for you inside my house I need to be alone / Don't waste your words I don't need anything from you / I don't care where you've been or what you plan to do / Turn turn, I wish you'd learn / There's a time and place for everything I've got to get it through / Cut loose, cause you're no use / I couldn't stand another second in your company / Don't waste your words I don't need anything from you /I don't care where you've been or what you plan to do / I am the resurrection and I am the life / I couldn't ever bring myself to hate you as I'd like..." I'm The Resurrection, THE STONE ROSES.
A partir del martes 22 de junio, el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Asociación docBsAs y la Fundación Cinemateca Argentina albergarán, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), el estreno de Independencia, el notable largometraje del realizador filipino Raya Martin, que tuvo su lanzamiento internacional en la sección Un Certain Régard del Festival de Cannes.Para darle marco a las únicas 19 funciones de Independencia, la Sala Lugones presentará una retrospectiva integral de la obra de este joven realizador, autor de una de las obras más originales, radicales y rigurosas del cine contemporáneo. Se verán films inéditos en Argentina, entre ellos el corto Nouvelle young, que tendrá su estreno mundial en esta muestra. Para acompañar el ciclo, vendrá especialmente a Buenos Aires Antoine Segovia, productor francés de Raya Martin y figura central en el movimiento del cine independiente internacional.
Más info: www.teatrosanmartin.com.ar/cine
En el contexto del festejo por los 16 años de la mítica disco Peteco´s, en Lomas de Zamora (Av. Meeks y Garibaldi), Massacre ocupó el puesto cuatro en la serie de cinco noches para conmemorar el aniversario.
Por Daniela Trezza
Siguiendo la misma línea de sus últimas presentaciones (shows cortos, temas covers, y la línea "que las chicas anden en skate desnudas") Massacre subió ayer al escenario,decorado con los payasos y muñecos que suelen acompañar a la banda, para repasar los temas clásicos y los pertenecientes a su último disco lanzado en 2007.
Con casco y poncho, Walas, vocalista del grupo, aparecía para arrancar el show con El alma en la barca, acompañado por el Tordo en guitarra, Bochi en bajo, Charly en batería y Fico en guitarra y sintetizadores. Mientras en un costado del escenario tatuaban a un chico en Mandinga Tatoo (el local estaba dentro del espacio), sonaba Sembrar, Sembrar.. coreada por un público que empezó a animarse al pogo y al mosh.
Paseando por la pasarela que estaba unida al escenario, Walas, ya sin su poncho, se levantaba la remera tanto en pose antirocker como rocker. "Nosotros somos una banda que ensaya en Palermo, los que quieran vincularnos con la narcomodelo que se vayan a la puta que los parió", bromea el cantante, antes de la esperada versión de Te leo al revés.
Le siguen La octava maravilla, Maggie May de Rod Stewart y la conocida Plan B. Walas pide aplausos para la banda amiga de los Kahunas, con el pretexto de que emprenderán una gira por Europa. Tiempo más tarde confesaría: "Los que me conocen saben que soy un tipo muy locuaz, pero hoy no me salen las palabras". Fue una frase cierta como inesperada para el frontman que en cada oportunidad tiene algo que decir, y que podría leerse como síntoma del cansancio del grupo que necesitaría descansar y renovarse.
El cierre llega de la mano de Mi mami no lo hará y la tradicional Diferentes Maneras. Nuevamente, los Massacre dejan al público con sabor a poco, después de una hora y cuarto de recital, con sensación de show repetido, lo que refleja la necesidad de incluir en el repertorio nuevos temas tanto para refrescar la mente de los músicos como la energía del público. Será imperante la salida del prometido nuevo disco ¿Para cúando muchachos?
Por Daniela Trezza
Siguiendo la misma línea de sus últimas presentaciones (shows cortos, temas covers, y la línea "que las chicas anden en skate desnudas") Massacre subió ayer al escenario,decorado con los payasos y muñecos que suelen acompañar a la banda, para repasar los temas clásicos y los pertenecientes a su último disco lanzado en 2007.
Con casco y poncho, Walas, vocalista del grupo, aparecía para arrancar el show con El alma en la barca, acompañado por el Tordo en guitarra, Bochi en bajo, Charly en batería y Fico en guitarra y sintetizadores. Mientras en un costado del escenario tatuaban a un chico en Mandinga Tatoo (el local estaba dentro del espacio), sonaba Sembrar, Sembrar.. coreada por un público que empezó a animarse al pogo y al mosh.
Paseando por la pasarela que estaba unida al escenario, Walas, ya sin su poncho, se levantaba la remera tanto en pose antirocker como rocker. "Nosotros somos una banda que ensaya en Palermo, los que quieran vincularnos con la narcomodelo que se vayan a la puta que los parió", bromea el cantante, antes de la esperada versión de Te leo al revés.Le siguen La octava maravilla, Maggie May de Rod Stewart y la conocida Plan B. Walas pide aplausos para la banda amiga de los Kahunas, con el pretexto de que emprenderán una gira por Europa. Tiempo más tarde confesaría: "Los que me conocen saben que soy un tipo muy locuaz, pero hoy no me salen las palabras". Fue una frase cierta como inesperada para el frontman que en cada oportunidad tiene algo que decir, y que podría leerse como síntoma del cansancio del grupo que necesitaría descansar y renovarse.
El cierre llega de la mano de Mi mami no lo hará y la tradicional Diferentes Maneras. Nuevamente, los Massacre dejan al público con sabor a poco, después de una hora y cuarto de recital, con sensación de show repetido, lo que refleja la necesidad de incluir en el repertorio nuevos temas tanto para refrescar la mente de los músicos como la energía del público. Será imperante la salida del prometido nuevo disco ¿Para cúando muchachos?
Sonido Ambiente es la versión nacional de sitios como el de Vincent Moon o Black Cab Sessions. Retrata en videos distintas bandas del under local tocando un tema en vivo. “La idea es dar a conocer nuevas propuestas”, afirma Lucas Mirvois, uno de los productores. Sin embargo, visitando la página, uno descubre que no se quedaron simplemente con eso.
Eligiendo lugares atípicos, los directores parten, según Mirvois, de la misma premisa: “los registros deben realizarse en una sola toma y sin cortes. El objetivo es retratar de manera fiel lo irrepetible de la canción en vivo para disfrutarla sin edición y en tiempo real”. El resultado son videos de una estética casi cinematográfica que muestran a las bandas de un modo más real y sobre todo espontáneo.
Eligiendo lugares atípicos, los directores parten, según Mirvois, de la misma premisa: “los registros deben realizarse en una sola toma y sin cortes. El objetivo es retratar de manera fiel lo irrepetible de la canción en vivo para disfrutarla sin edición y en tiempo real”. El resultado son videos de una estética casi cinematográfica que muestran a las bandas de un modo más real y sobre todo espontáneo.
De esta manera, pueden verse a los chicos de El mató a un policía motorizado tocando en unas canchas de paddle abandonadas, a La joven Guarrior haciendo música sobre una calesita andando, a Noelia Mourier de Coco cantar entre los maniquíes de un negocio o a los Valeu instalados en una calle mientras la gente los mira.
“Para los músicos es un desafío. Se entusiasman con la idea y el proceso es tan divertido como enriquecedor, para ellos y para nosotros”, asegura Mirvois. A la hora de elegir los grupos con los que trabajan, el productor afirma que suelen convocar aquellas bandas que conocen, pero al mismo tiempo muchos grupos que se enteran del proyecto se contactan con ellos para poder participar.
Sonido Ambiente logra embellecer aún más la experiencia musical, ofreciendo imágenes que se encuentran a la par de la originalidad de los grupos, creando una nueva forma de disfrutarlos.
Aunque Creo que te amo, el nuevo disco de los 107 Faunos este disponible recién el 28 de junio, cinco de las 13 canciones que lo componen pueden escucharse por adelantado dentro del MySpace del grupo. El sexteto platense retoma las vibras de 107 Faunos y sigue experimentando en esta nueva edición producida por Peta, guitarrista de Go-Neko!, lanzada bajo el sello Laptra.
Después de que El Destro y Grupo Mazinger se disolvieran, Miguel Ward y Javier Sisti Ripoll se sintieron huérfanos y decidieron formar un nuevo grupo. Así nació el proyecto de los faunos que en el 2008 sorprendían con su primer disco lleno de canciones breves que podrían ser muchas cosas menos obvias.
Ahora, con Creo que te amo, reafirman que no hay nada firme, que sus canciones se mueven dentro del juego, de lo naive, sacudiéndose las palabras para poder crear imágenes que valgan algo más. La voz de Ripoll, que le valió sus críticas, se entrelaza de manera armoniosa y congruente con el sonido fresco y alegre del grupo.
En Movimiento de las montañas ("El horizonte se pone naranja/ mientras el fuego ilumina nuestras caras/ y el canto de los grillos me hace subir y subir") como en El imán de lo nuevo ("Sensación de menta/ aire frío que rodea mientras/cruzamos la éter balnearia") se crean imágenes que introducen el tema e inmediatamente transportan hacia ese universo donde priman las sensaciones y se hace presente la naturaleza.
Como contrapartida a este mundo que parece ser invisible, el grupo demostró que también puede plasmar otro tipo de contradicciones o sentimientos pertenecientes a la vida cotidiana, como en John Henry, de 107 Faunos (“No se como entender/ la libre competencia del mercado laboral/ el fracaso de los otros/ es un triunfo tuyo”); como ilustrar una parte de urbanidad (“el sol rosado de la periferia/ ilumina guinches y palas mecánicas).
En dos semanas, Creo que te amo, de los 107 faunos estará al alcance de los interesados en poder zambullirse y dejarse llevar por los acordes simples, a veces infantiles, a veces profundos que bien sabe hacer este grupo.
Por Magdalena Seeber
Luego de atravesar engorrosas peripecias legales con la multinacional EMI, el LP Dark Night of the Soul, grabado por el productor Danger Mouse y el ex Sparklehorse Mark Linkous, verá la luz oficialmente en formato de CD el 12 de julio próximo.
Además de un libro con fotografías de David Lynch, el disco viene acompañado de una deslumbrante lista de invitados: Julian Casablancas (The Strokes), Iggy Pop, Frank Black (Pixies), Wayne Coyne (The Flaming Lips), Suzanne Vega, Nina Persson (The Cardigans), Gruff Rhys (Super Furry Animals), James Mercer (The Shins), Vic Chestnutt y Jason Lytle (Grandaddy).
Sin embargo, detrás de esta alegre noticia yacen algunas otras un tanto lúgubres: No sólo se suicidó Linkous el mes pasado, sino que también murió Vic Chestnutt en diciempre de 2009. Aunque ninguno de los dos verá el disco materializado, hecho que se prolongó debido a las disputas con la multinacional, ambos llegaron a ver la publicación del libro de Lynch, que fue lanzando al mercado junto a un CD en blanco con un sticker que decía "para usarlo como quieras".
Por Daniela Trezza
Nada de sentimentalismo absurdo, nada de histeria, sólo pura actitud. Las bandas integradas por mujeres invadieron el rock, el punk y el rock´n roll para terminar con la idea de que el género femenino estaba destinado únicamente a ponerle la voz a canciones melódicas o pop.
Allá por 1995, las She Devils se imponían como trío punk, amigas de los Fun People y producidas por Cristian Aldana de El Otro Yo. En 1999, nacían las Q´Acelga? con su rock barrial y un año después se formaba la primera banda beatle femenina, The Beladies. Desde entonces, fueron subiendo a escena las punk rockers Estoy Konfundida, las No lo Soporto y Las Vin Up, plagando de estrógeno el under local.
“Fue notorio que en los últimos tiempos las chicas nos fuimos abriendo paso en la escena del rock, lo cual era algo muy necesario ya que es un ámbito muy machista. A las mujeres también nos gusta el rock, tocarlo y escucharlo. Aunque los prejuicios siempre existen, nos han dicho: Para ser mujeres tocan muy bien", cuenta Lucrecia López Sanz, guitarrista de las Beladies.
Las cuatro chicas tocaron en 2001 en las Islas Malvinas y en Liverpool fueron reconocidas como la primera banda femenina tributo a los Beatles. Se presentaron en siete oportunidades en el histórico The Cavern, e hicieron un set acústico en los estudios Abbey Road de Londres.
Las Vin Up, por su parte, debutaban por 2007 en festivales sólo de mujeres roqueras que ellas mismas gestionaban. “Las mujeres que admiramos son muchas, entre ellas María Gabriela Epumer, María Fernanda Aldana, Patti Smith o Debbie Harrie de Blondie. Fuera de la música están Alejandra Pizarnik y Frida Kahlo”, confiesa Romina Romano, baterista de la banda.
Nada de sentimentalismo absurdo, nada de histeria, sólo pura actitud. Las bandas integradas por mujeres invadieron el rock, el punk y el rock´n roll para terminar con la idea de que el género femenino estaba destinado únicamente a ponerle la voz a canciones melódicas o pop.
Allá por 1995, las She Devils se imponían como trío punk, amigas de los Fun People y producidas por Cristian Aldana de El Otro Yo. En 1999, nacían las Q´Acelga? con su rock barrial y un año después se formaba la primera banda beatle femenina, The Beladies. Desde entonces, fueron subiendo a escena las punk rockers Estoy Konfundida, las No lo Soporto y Las Vin Up, plagando de estrógeno el under local.
“Fue notorio que en los últimos tiempos las chicas nos fuimos abriendo paso en la escena del rock, lo cual era algo muy necesario ya que es un ámbito muy machista. A las mujeres también nos gusta el rock, tocarlo y escucharlo. Aunque los prejuicios siempre existen, nos han dicho: Para ser mujeres tocan muy bien", cuenta Lucrecia López Sanz, guitarrista de las Beladies.
Las cuatro chicas tocaron en 2001 en las Islas Malvinas y en Liverpool fueron reconocidas como la primera banda femenina tributo a los Beatles. Se presentaron en siete oportunidades en el histórico The Cavern, e hicieron un set acústico en los estudios Abbey Road de Londres.
Las Vin Up, por su parte, debutaban por 2007 en festivales sólo de mujeres roqueras que ellas mismas gestionaban. “Las mujeres que admiramos son muchas, entre ellas María Gabriela Epumer, María Fernanda Aldana, Patti Smith o Debbie Harrie de Blondie. Fuera de la música están Alejandra Pizarnik y Frida Kahlo”, confiesa Romina Romano, baterista de la banda.
Las chicas de zona sur ya tienen editados dos demos, Gordas Putas y Año Nuevo Chino y opinan: “En cuanto a las mujeres el prejuicio esta latente todo el tiempo, a veces querés entrar al camarín del lugar donde tocas y te para un patovica diciéndote que solo pueden pasar los músicos, mientras vos viste que adelante tuyo pasaron 15 tipos y no les preguntaron nada”.
Las chicas de Q´acelga? se imponen dentro del rock barrial y presentan por estos días su último disco, Trilogía Amarilla, que completa con seis temas acústicos y dos electrónicos la trilogía Rojo y Violeta. Pablo Novoa, tuvo la suerte de ser el primer productor que trabajara con las muchachas para este disco. “Hemos entendido que solas no podemos hacer nada. Estábamos necesitando alguien que nos ordenara, tanto musicalmente como organizativamente y por eso como si lo hubiéramos traído con la mente apareció Pablo Novoa”, asegura Valentina Concetti, guitarrista del grupo.
El trío tiene influencias tanto de Nirvana, AC/DC, La Renga o Fabiana Cantilo. “Las mujeres vibramos en otras frecuencias que los hombres, manejamos otras energías, y eso es lo que la mujer puede aportar al rock”, afirma Valentina.
A pesar de la gran cantidad de bandas de mujeres que hay, la mayoría permanece en el under. La rubia Violeta, de las Q´Acelga? opina: “Yo siento que la gente tiene más curiosidad hacia las mujeres que tocan, pero todavía no están preparados para bancarse una banda de minas, especialmente cantando rock”.
Mientras tanto, en cada show, las vean 10, 50 o 200 personas, estas chicas se subirán al escenario y demostrarán que las mujeres saben rockear, y muy bien.
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